Selasa, 18 Oktober 2011

What is Abstract Art

Merriam Webster: "Expressing a quality apart from the object..." It's a matter of painting not strictly what is seen, but rather the essence of the subject.

Some definitions of abstract art are offered as a work of art where the image is "not an accurate representation of the subject". I feel that definition is completely erroneous. The opposite is more true. Good abstract art should provide the viewer with a better "representation" of the subject, an image that better characterizes the subject, similar to the way poetry better describes thoughts or the way music helps to convey an emotion.

Abstract Art "Excalibur", Abstract art by Curtis Verdun

Caricatures and Abstract Art

Consider a caricaturist. What he is able to do is to take a face and rather than produce an image that is totally faithful to the original, recreate the image in a way that particular attributes of the person's face are presented more convincingly so that you get to see the real person. Abstract painters have the same goal - to describe what may not be readily perceived by the viewer.

Would we say a caricaturist can't draw? On the contrary, we can say that he has a heightened ability to present what he perceives in the person he is drawing. Abstract? Yes! Inaccurate? That depends on what you need to know. For example, a caricaturist doesn't attempt to tell you exactly what the surface of the subject's forehead is like. He has other things to say - that is, to "explain" the person's character.

In the same way words can help explain a photograph, since photographs indeed have their limitations, caricatures and likewise, abstract art, intend to go beyond a mere graphical display of the subject. They aim to reveal the true essence of the subject to the viewer.

Abstract Music?

Music can actually help us to understand abstract art. If you were to imagine "realistic music" being like a flute mimicking a bird, then much of history's great melodies would have to be considered as "abstract music". They are not copies of natural sounds. They are fabricated, original, artistic arrangements of sound, yet no one has trouble accepting them as art. Why then, should abstract paintings be so hard to accept? They are also artistic arrangements - just visual rather than aural.

Let's think about music further. Practically all the sound emanating from the many sources of music, from orchestras to rock bands, are new creations. Those sounds do not exist in nature. They don't even try to mimic naturally occurring sounds (usually)! They are completely the product of artistic invention. Now, using those new sounds, we have all the great melodies written over the ages. My point? If no one had ever created, from scratch, any new sounds other than to copy what they previously heard, we would not have great melodies, symphonies, sonatas, or even dramatic music scores for movies! We are surrounded by "abstract music" and "nonrepresentational music" - sounds that were musical inventions, and I stress again, not copies of what we hear in nature. Now, correlate that to the visual arts and you can better understand why we have so many styles, forms and movements of modern art, including abstract art.

Now, back to music. Why do we invent sounds? Why do we appreciate these new sounds? Because great melodies communicate the intangible - emotions, thoughts, moods. We can relate and we experience a higher level of being. Don't we all "get" music? Abstract art, even nonfigurative art, should likewise be fairly understandable. The goal of abstract art is to communicate the intangible, that which eludes the photograph and normal seeing. For the artist and the audience, there is a new form of communication.

Most people can appreciate realism in art. As the image veers away from a clean depiction of the subject, some people begin to get nervous. But as we see in music, reality doesn't define art and abstract art isn't simply a lack of realism. It's a heightened depiction of what the subject really is. The goal is to offer the viewer an image of what the subject is all about, which may not be readily apparent.

To an abstract artist, the real image of a subject is locked up in the visual code which is all that our physical eyes see. But, the natural visual world can't fully display character or emotion. The abstract painter seeks to construct, or perhaps reconstruct, an image that better describes the subject, with less emphasis on what is seen and more on the very essence of the subject.

Eye of the Beholder

Still, many feel that nonfigurative abstract art isn't "real" art. Consider this. If I faithfully painted just the pattern of the walls of the grand canyon, and showed it to someone who has never seen rock formations of any kind, can they experience an "artistic response"? Realize, now, that they would have to define it as nonobjective or abstract art, regardless of how beautiful it appeared, because to them it is unrecognizable as being any tangible object. So, in essence, a work of art can be both nonobjective and realistic, depending on the viewer's vantage point or his experience! The bottom line is that it is not only an association with the objects in a painting that provides the artistic experience and appreciation. It can also be simply the arrangement of color, textures and tone that supports the "artistic expression".

Rather than produce a faithful reproduction of what can be seen, the abstract artist focuses on what can be felt and tries to portray that. Music is written the same way.

Abstract Art: Creative Invention

Art, including abstract art, and musical creations serve a purpose and satisfies an inherent need in humans. We yearn to create and express ourselves artistically and we also seek the artistic experience provided by others. It is how we communicate on a deeper level. As I like to say, "art is the only means by which one soul can truly touch another."

We are inherently social creatures and as such we constantly seek ways to communicate creatively. Throughout our history we have been as much involved with art as we have been with food and survival. Well then, what is art? Is it merely a pretty picture? Or is it more? If we had to write a two word summary of the history of man's artistic journey, in music and in art, which of the following two statements would best fit?

  • Man copies
  • Man creates

When you consider the answer you realize the validity of all art forms and as well, all forms of music. And that abstract art, and yes, even nonobjective art, like it or not, have a rightful place in the world of art. Indeed, the basic tenet of abstract art is at the very core of what art itself is - creative invention.

Minggu, 18 September 2011

richard hamilton

richard hamilton

richard hamilton

richard hamilton

richard hamilton

Richard Hamilton

Richard Hamilton

Richard Hamilton

Richard Hamilton

Richard Hamilton

Richard Hamilton

Pop Art – Richard Hamilton

Richard Hamilton is a british artist, his work is focussed on the pop art area of modern art , the image above is a prime example fo the type of work which Hamilton constructed whilst working in the pop art style

Minggu, 21 Agustus 2011

art and soul jewellery

Alex Sepkus Photo

Alex Sepkus

A native of Vilnius, Alex received his graduate degree in industrial design from the Lithuanian Academy of Arts. His studies included interiors, glass making, sculpture, etchings and graphics, and his graduate work was ultimately in jewelry design. With a strong understanding an respect for precision and balance, personified by his father, a well respected architect, Alex developed a great passion for the intricacies of his craft, creating a world that can be truly appreciated only under a microscope. Alex's designs are coveted masterpieces and are showcased in over 70 of the finest specialty stores around the country.

Selasa, 02 Agustus 2011

contoh SKRIP MENGAJAR SENI BUDAYA SMA XI

SKRIP MENGAJAR SENI BUDAYA

Nama Guru :

Kelas : XI (IPS/Bahasa)

Keterampilan : Membuka pelajaran, menutup pelajaran, dan bertanya dasar.

Komponen : Membuat kaitan, structuring, pertanyaan jelas dan singkat, memberi acuan, pemusatan, pindah gilir, penyebaran, pemberian waktu berfikir, pemberian tuntunan, meninjau kembali dan mengevaluasi.

Waktu : 2 x 50 menit

Kompetensi Dasar : Mengidentifikasi keunikan gagasan dan teknik dalam karya seni kriya di wilayah nusantara

Indikator :

  1. Menjelaskan pengertian seni kriya
  2. Menunjukkan contoh seni kriya
  3. Mengklasifikasikan seni kriya

Skrip Pembelajaran:

No

Tahapan

Perbuatan Guru dan Siswa

Komponen

1.

Kegiatan awal/ pra-instruksional/ apersepsi

Guru seni budaya memasuki kelas, meletakkan buku dan peralatan di atas meja, penyiapan fisik kelas, kemudian berinteraksi sesuai dengan skenario pembelajaran

Guru: Assalamu’alaikum…

Siswa: Wa’alaikum salam…

Guru: Selamat pagi anak-anak!

Siswa: Selamat pagi Pak!

Guru: Sudah siap menerima pelajaran seni untuk hari ini?

Siswa: Siap Pak!

Guru: Baiklah anak-anak, langsung saja, kali ini kita akan mempelajari tentang seni kriya di wilayah Nusantara (Menuliskan materi seni kriya di papan tulis). Sebelumnya Ibu ingin bertanya pada kalian, pernahkah kalian membeli benda-benda seni kriya?

Menarik perhatian, Pemberian acuan, membuat kaitan

Siswa menjawab pertanyaan guru secara bervariasi

Siswa: Pernah Pak…!! Belum Pak…!!

Guru: Yang sudah pernah, coba kalian sebutkan benda kriya apa yang pernah kalian beli! Coba kamu Dani!

Pertanyaan jelas dan singkat

Dani: saya pernah membeli rak buku yang terbuat dari kayu, Pak!

Guru: Ya, benar! Rak buku kayu adalah salah satu contoh benda kriya. Ada yang bisa menyebutkan lagi?

Penguatan/ motivasi

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Coba Ayu!

Ayu: Saya pernah membeli gelang pernak-pernik dari Jogja Pak’..

Penyebaran, pindah gilir

Guru: Ya, bagus! Coba satu orang lagi.. Krisna!

Krisna: Saya pernah membeli tas anyaman berbahan eceng gondok, Pak!

Penguatan/ motivasi, Penyebaran, pindah gilir

Guru: Bagus, ada rak buku kayu, gelang pernak-pernik dan tas anyaman. Ketiganya adalah beberapa contoh benda seni kriya

Penguatan/ motivasi, pemusatan

2.

Kegiatan inti/ Tahap Instruksional

Guru: Dari benda-benda yang disebutkan teman kalian tadi, bisakah kalian simpulkan apakah yang dimaksud dengan seni kriya? Yang berani menyampaikan pendapatnya, coba angkat tangan!

Pemusatan, pemberian waktu berfikir, pemberian tuntunan, motivasi, pertanyaan jelas dan singkat

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Ya, Yuli?!

Yuli: Menurut saya seni kriya adalah kerajinan tangan.

Guru: Pintar! Ada yang punya pendapat lain? Ayu?!

Ayu: Seingat saya, seni kriya adalah seni yang lebih menekankan pada fungsi benda Pak’..

Penyebaran, pindah gilir, Penuatan, Motivasi

Guru: Bagus sekali! Jadi, seni kriya adalah seni yang lebih menekankan pada fungsi dan penciptannya adalah dengan tangan, bukan dengan mesin atau teknologi apapun. (menuliskan pengertian seni kriya di papan tulis). Beberapa contoh benda kriya telah disebutkan oleh teman kalian, ada gelang pernak-pernik, rak kayu, tas anyaman. Selain itu ada juga batik, tikar, figura, tempat pensil, furniture, keramik dan lain sebagainya. Selain fungsinya yang berbeda, bisakah kalian melihat perbedaan diantara benda-benda kriya itu? Siapa mau berpendapat?

Penuatan dan motivasi, pemusatan, pemberian acuan dan tuntunan, pemberian waktu berfikir, pertanyaan jelas dan singkat

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Coba Denis!

Denis: Saya melihat perbedaan dari benda-benda tersebut ada pada bahan, Pak’.. Ada yang dari kayu, ada dari manik-manik, eceng gondok, dan kain pada batik.

Penyebaran, pindah gilir

Guru: Benar, ada yang bisa menyebutkan perbedaan lainnya? Ya, Rendy?

Rendy: Menurut saya perbedaannya juga pada cara membuatnya, ukir pada rak, dan ronce pada gelang, dan anyam pada tas anyaman.

Penguatan dan motivasi, Penyebaran, pindah gilir

Guru: Ya, tepat sekali! Teknik atau cara pembuatan pada setiap benda kriya tadi tidaklah sama, begitu juga dengan bahan baku yang dibutuhkan. Oleh sebab itulah, seni kriya dapat dibedakan menjadi beberapa jenis berdasarkan teknik dan bahannya, sehingga ada banyak sekali jenis-jenis seni kriya, ada kriya ukir, kriya batik, kriya anyam, kriya kayu, kriya logam, kriya keramik, dan lain sebagainya. Selain itu juga berdasarkan bentuknya, yaitu dua dimensi dan tiga dimensi. Siapa yang tahu apa yang dimaksud dengan dua dimensi dan tiga dimensi?

Penyebaran, pindah gilir, pemberian tuntunan dan acuan, pemberian waktu berfikir, pertanyaan jelas dan singkat

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Iya, Dina?!

Dina: kalau dua dimensi bisa dilihat hanya dari satu sisi saja Pak’, yaitu dari depan. Kalau tiga dimensi, memiliki ruang, jadi bisa dilihat dari arah manapun.

Penyebaran, pindah gilir

Guru: Nah, itu jawaban yang Bapak harapkan. Jadi dua dimensi adalah area benda yang hanya dibatasi oleh panjang dan lebar, sehingga hanya dapat dilihat dari depan atau belakang saja. Sedangkan tiga dimensi selain dibatasi oleh panjang dan lebar juga tinggi, sehingga memiliki ruang atau volume dan dapat dilihat lebih dari satu arah. Coba siapa yang bisa menyebutkan karya seni kriya yang berbentuk dua dimensi?

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Iya, Dani?

Dani: Batik dan figura Pak!

Penguatan dan motivasi, pemberian tuntunan, pertanyaan singkat dan jelas, penyebaran, pindah gilir

Guru: Benar sekali. Kalau yang berbentuk tiga dimensi siapa yang bisa menyebutkan?

Beberapa siswa mengacungkan tangan

Guru: Luqman?

Luqman: Tas anyaman, vas bunga, furniture.

Guru: Kalian ini memang benar-benar murid yang pintar-pintar. Sampai di sini, ada yang kurang jelas?

Dian mengacungkan tangan

Guru: Iya, Dian?

Dian: Kalau hiasan dinding seperti ukiran atau rumah-rumahan tempat hiasan kan memiliki ketebalan ya Pak, tapi hanya dapat dilihat dari arah depan saja, itu ternasuk ke dalam dua dimensi atau tiga dimensi, Pak?

Guru: Pertanyaan yang sangat bagus sekali. Hiasan ukiran atau rumah-rumahan yang disebutkan Dimas tadi tidak termasuk dalam dua dimensi, juga tidak termasuk ke tiga dimensi, tapi di tengah-tengah, yaitu dua setengah dimensi. Ada yang perlu dipertanyakan lagi?

Siswa diam semua, Guru menganggap mereka sudah mengerti

Guru: Sudah tidak ada pertanyaan lagi, Bapak anggap kalian sudah mengerti. Kalau begitu, Ibu akan menunjukkan beberapa contoh karya kriya pada kalian.

Penguatan, penyebaran, pemberian waktu berfikir

Guru menunjukkan 4 contoh benda kriya di depan kelas

Guru: Bapak tidak akan bertanya benda-benda apakah ini, karena Bapak yakin kalian pasti tahu. Tapi tugas kalian adalah mengidentifikasi benda-benda ini dalam kelompok.

Kemudian Guru membentuk siswa-siswa di kelas menjadi 8 kelompok, dan memberi tugas untuk mengidentifikasi benda seni kriya di depan berdasarkan fungsi, bentuk, bahan, dan teknik yang selanjutnya dipresentasikan dan ditanggapi antarsiswa.

Pemusatan, pemberian tuntunan dan acuan,

Guru mengevaluasi presentasi dan diskusi siswa

Evaluasi

3.

Pasca Instruksional

Siswa mengumpulkan laporan hasil diskusi kelompok

Guru mengevaluasi secara keseluruhan kegiatan belajar pada hari ini dan mengingatkan materi untuk minggu depan yaitu mengapresiasi karya seni terapan secara individu.

Evaluasi


contoh SKENARIO MENGAJAR SENI BUDAYA sma XI

SKENARIO MENGAJAR SENI BUDAYA

Nama Guru :

Kelas : XI (IPS/Bahasa)

Keterampilan : Membuka pelajaran, menutup pelajaran, dan bertanya dasar.

Komponen : Membuat kaitan, structuring, pertanyaan jelas dan singkat, memberi acuan, pemusatan, pindah gilir, penyebaran, pemberian waktu berfikir, pemberian tuntunan, meninjau kembali dan mengevaluasi.

Waktu : 2 x 50 menit

1. Kompetensi Dasar : Mengidentifikasi keunikan gagasan dan teknik dalam karya seni kriya di wilayah nusantara

2. Indikator :

  1. Menjelaskan pengertian seni kriya
  2. Menunjukkan contoh seni kriya
  3. Mengklasifikasikan seni kriya

3. Skenario Pembelajaran:

No

Waktu

Skenario Pembelajaran

Komponen yang dilatihkan

1.

Kegiatan awal

2 menit

Menyiapkan fisik kelas dan memberi salam

1 menit

Menetapkan materi mengidentifikasi seni kriya di wilayah Nusantara

Membuat acuan

3 menit

Tanya jawab tentang karya seni kriya

Membuat kaitan

2.

Kegiatan inti

3 menit

Tanya jawab tentang pengertian seni kriya

Pemberian waktu berfikir, pindah gilir, penyebaran

2 menit

Menjelaskan pengertian seni kriya

Penjelasan singkat

15 menit

Tanya jawab tentang bentuk, bahan, dan teknik penciptaan seni kriya serta pengklasifikasian seni kriya

Pemberian waktu berfikir, pindah gilir, penyebaran

2 menit

Memberikan 4 contoh karya seni kriya

Pemberian tuntunan

3 menit

Membagi siswa menjadi 8 kelompok

2 menit

Memberi tugas pada setiap kelompok untuk berdiskusi mengklasifikasi contoh karya seni kriya berdasarkan bentuk, bahan dan tehnik penciptaannya

15 menit

Siswa berdiskusi bersama kelompoknya masing-masing

10x4 menit

Satu kelompok dari obyek yang sama mempresentasikan hasil diskusi, kelompok lain memberi tanggapan, guru mengawasi dan membimbing

3

Kegiatan Penutup

7 menit

Guru mengevaluasi diskusi

3 menit

Guru menginformasikan materi untuk minggu depan, yaitu mengapresiasi karya seni kriya di wilayah Nusantara

Meninjau kembali dan mengevaluasi

4. Sumber dan Media Pembelajaran

a. Buku Pendidikan Seni Budaya yang relevan

b. Beberapa karya seni kriya

5. Penilaian

a. Teknik Penilaian : Tes tertulis, Tes lisan

b. Bentuk Instrumen : Uraian

c. Soal/ Instrumen :

Identifikasi Benda Kriya yang disuguhkan pada kelompok kalian berdasarkan fungsi, bentuk, bahan, dan teknik penciptaannya. Serta tuliskan kekurangan dan kelebihan yang kalian temukan pada benda kriya itu!

Pengawas/Kepala Sekolah Malang, ……………………

Guru/Calon Guru

…………………………. ……………………………..